Liza Minnelli - Biografía corta

 

Liza Minnelli nació el 12 marzo de 1946 en Los Ángeles, California.

Hija de la actriz Judy Garland y del director Vincente Minnelli. Hermanastra de la cantante-actriz Lorna Luft; de Joey, del matrimonio de Garland con Sid Luft, y de Christiane Nina Minnelli, del segundo matrimonio de su padre.

Le dieron el nombre de "Liza" por la canción de George Gershwin " Liza (All the Clouds'll Roll Away) con letra de Ira Gershwin y Gus Kahn.

Tras divorciarse sus padres, cuando Liza tenía cinco años, pasó a vivir seis meses al año con su padre y los otros seis con su madre, convirtiéndose en una especie de cuidadora para Garland, que sufría depresiones y adicción a las pastillas jalonados con intentos de suicidio.

Estuvo en catorce escuelas diferentes antes de irse a Nueva York con dieciséis años para asistir a la High School of Performing Arts y a la Chadwick School. Durante esa época llegó a dormir alguna noche en un banco de un parque. Sus padres se negaban a darle apoyo económico.

A los tres años hizo su primera aparición en la pantalla en In the Good Old Summertime (1949) en la escena final de la obra musical que coprotagonizaba su madre; a los siete subió a los escenarios de Broadway con el musical Swanee, protagonizado también por su madre y fue la actriz más joven en obtener la concesión de un Tony, por Amenaza roja (1965), a la edad de diecinueve.

Sus papeles dramáticos en películas como Charlie Bubbles (1967), The Sterile Cuckoo (1969) película de Alan J. Pakula por la que recibió su primera nominación al Oscar, y Tell Me that You Love Me, Junie Moon (1970) la revelaron como experta en interpretaciones de marginales. Ganó un Oscar a mejor actriz por Cabaret (1972) dirigida por Bob Fosse en la que interpretó a Sally Bowles. Sus canciones Mein Herr, Money, money, Cabaret y Maybe this time pasan a ser ineludibles en su repertorio.

Otros trabajos dramáticos fueron New York, New York (1977) con Robert De Niro, Stepping Out (1991), las películas de Arthur films con Dudley Moore en West Side Waltz para la televisión (1995).

En 1988-89, substituyó a un enfermo Dean Martin en una serie de conciertos en vivo que ofrecían Martin y sus cohortes de Rat Pack, Frank Sinatra y Sammy Davis, Jr. Los tres hombres habían gozado de una amistad cercana con su madre, Judy Garland, y con Minnelli desde su nacimiento. También trabajó para Julie Andrews en el espectáculo Victor/Victoria de Broadway.

En 1999 admitió que estaba luchando para superar sus problemas de adicción a algunas substancias, mientras preparaba su reaparición en Broadway en el 2000 en un show llamado Minnelli en Minelli.

En 2002, presentó en Nueva York y Londres su espectáculo musical Liza's Back. Realizó apariciones especiales en las series televisivas Arrested Development(en 2004 y 2005) y Law & Order: Criminal Intent (en 2006).

En diciembre de 2008 presentó su espectáculo musical Liza's at The Palace...! manteniéndose en cartelera hasta enero de 2009. En 2010, apareció en la película Sex and the City. En julio de 2011, actuó en el Teatro Olympia de París y fue condecorada con la Legión de Honor.

En 1972 ganó un Oscar a la mejor actriz con la película Cabaret; además ha ganado tres Premios Tony de Broadway, un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award.

Buena parte de su vida profesional y personal estuvo condicionada por su adicción al alcohol y otras drogas, como le ocurrió también a su madre, Judy Garland. Se sometió a varias curas de desintoxicación. En 1984 dejó el musical The Rink para rehabilitarse en la Clínica Betty Ford.

Ha sido operada de la cadera, de la rodilla, de la espalda y de las cuerdas vocales. Tras un desmayo en medio de una actuación en Estocolmo, se le rompieron cuatro dientes. En el año 2000 contrajo una encefalitis. En marzo del 2010, le diagnosticaron un cáncer de mama, del que fue intervenida en dos ocasiones.

Se casó con el actor Peter Allen el 3 de marzo de 1967; se divorciaron el 4 de julio de 1974. En septiembre de 1996, Minnelli declaró: "Me casé con Peter y él no me dijo que era gay. Todos lo sabían menos yo". El 15 de septiembre de ese mismo año contrajo matrimonio con el productor Jack Haley, Jr. se divorciaron en abril de 1979.

Se casó nuevamente con el escultor Mark Gero el 4 de diciembre de 1979 y estuvieron juntos hasta el divorcio en enero de 1992.

Volvió a casarse el 16 de marzo de 2002 con el promotor de conciertos David Gest, volvió a divorciarse en abril de 2007 (estaban separados desde julio de 2003). Además mantuvo relaciones con Roca Brynner, Desi Arnaz, Jr., Peter Sellers, y Martin Scorsese.

Andy Warhol - Biografía corta

 

Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania.

Hijo de Andrej Warhola y Julia Zavacká. Fue criado en el seno de una familia de origen checo.

Estudió la especialidad de pintura y escultura en el "Carnegie Institute of Technology" y tras terminar la carrera en 1949 se trasladó a Nueva York, donde fue rápidamente reconocido como ilustrador publicitario y diseñador gráfico.

Habitual del mundo dislocado del Nueva York de los 70, de los happenings, las fiestas privadas, la psicodelia, el alcohol y las drogas.

Maestro del mass-media, pirata del arte, andrógino provocador, homosexual y tímido, paranoide con delirios de grandeza. Admirado, envidiado, odiado hasta el punto de haber sobrevivido en 1968 a un episodio ocurrido en la propia Factory, oscuro en lo personal y en lo artístico, cuando Valerie Solanis le disparó tres veces sobrevive de milagro.

El cambio de apellido (de Warhola a Warhol) se debió a un error; la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por una equivocación su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces decidió utilizar el nuevo apellido.

En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos cotidianos y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.

Siguió el mismo camino en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), semidocumental de siete horas. En 1963 rodó su primer largometraje con un plano secuencia de un hombre durmiendo: "Sleep", de 8 horas de duración, en la línea vanguardista del músico Erik Satie y, "Empire", plano secuencia de ocho horas del edificio Empire State Building.

Su cine, lo componen títulos como "Blow Job", "Couch", "Mario Banana", "Harlot", "My Husler" y la famosísima "The Chelsea Girl" rodada y proyectada mediante dos proyectores en dos pantallas, simultáneamente. Desde planteamientos hiperrealistas, realizó todo su cine, de 1963 a 1973, de forma independiente, creando una serie de "superestrellas" del "Underground" como Viva, Joe Dallesandro, Nico, Ingrid Superstar, Edie Sedgwick, Mario Montez y Paul América, que interpretarán delante del "ojo salvaje" de la cámara de Warhol sus vidas modernas.

Nunca pintó directamente, ni dirigió, ni escribió guiones ni colocó la cámara en ninguna de sus películas. Intervino más como ideólogo y artista famoso que firma un "producto" artístico.

Hacia finales de los sesenta, fue Paul Morrisey, quien realizó la más popular serie de sus películas "realistas": "Flesh", "Trash", "L'amour" y "Heat", seguidas de dos coproducciones internacionales con Carlo Ponti: "Sangre para Drácula" y "Carne para Frankenstein", en 3-Dimensiones.

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas atentó contra él, que resultó herido de bala afectando a sus pulmones, bazo, sófago, hígado y el estómago. Valerie disparó dos veces con un revólver a Warhol que cayó al suelo, un tercer disparó le atravesó el cuerpo. Valerie se entregó a la policía argumentando que Warhol planeaba robar su trabajo y que controlaba su vida.

Entre las publicaciones de Warhol destacan Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), colección de fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento. Al final de su carrera seguía participando en proyectos realizados en colaboración: así, trabajó con Jean Michel Basquiat y Francesco Clemente en lienzos pintados por los tres artistas.

Las obras de las series de 1986,The last Supper (La última cena), Camouflage (Camuflaje) y Self-Portrait (Autorretrato), alcanzaron proporciones monumentales. Consideradas poco después como reflexiones sobre una muerte que le llegaría el 22 de febrero de 1987, a las 6:31h de la mañana, en el New York Hospital después de una operación a la que se había sido sometido.

Muchos le consideran como el artista americano más influyente de la segunda mitad del siglo XX. Aun vivo ya era una leyenda por obra, su extravagancia, el número de los escándalos que suscitó, sus 200 pelucas y su vestuario sin olvidar sus decenas de Rolex. El propio Warhol se había convertido por derecho propio en una imagen de marca registrada.

En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.